RAVI
Ravi, artiste autodidacte né en Savoie, travaille le bois depuis plusieurs années. Depuis toujours, il est attiré par les couleurs vives et l'univers Pop Art.
Ravi aime donner, à ces personnages connus, un aspect vivant grâce au bois et au relief.
FAT
Dans le métro parisien, il n'est pas rare de croiser un Looney Tunes au détour d'un couloir. Dimitri Barilko, ou FAT de son nom de street artiste, fait de ce parcours routinier, un jeu de piste où l'on suit les personnages de dessins animés et non plus les stations.
Il peint activement depuis les années 2000, faisant ses armes dans la rue aux côtés de l'artiste Fast. A ses débuts il pratique principalement le lettrage, mais maîtrise déjà la photographie et la peinture. Dans les œuvres de FAT, la peinture aérosol répond au posca et à l'acrylique. Les personnages de son enfance l'accompagnent dans les souterrains du réseau ferré. Tom & Jerry descendent à la station Villiers, ce sera Vincennes pour Porky Pig. Des cartoons qui appartiennent à l'imaginaire de la génération de l'artiste, né dans les années 90.Les figures qu'il représente sont disposées devant un fond travaillé, alternant entre les coulures et le lettrage qu'il n'a pas oublié. Les couleurs sont relevées et mettent les protagonistes en valeurs, en les dénuant de tout contexte.L'artiste va également scénariser les actions de ses héros de dessins-animés. Sur les panneaux de signalétiques, les stations, ou les plans de métro ils sont accompagnés de bombes aérosol au reflet de leur auteur. Popeye troque sa boîte d'épinard et Blanche neige sa pomme empoisonnée contre un spray de peinture. Un échange lourd de sens car l'artiste utilise des symboles appartenant au registre de l'enfance et les remplace par un outil artistique, son outil d'expression
VIRGINIE CLEMENT
Originaire de Cherbourg, aujourd'hui installée à Cabourg, elle est autodidacte.
Son thème de prédilection est la femme qu'elle traite à l'acrylique à travers des scènes de vie et portraits d'anonymes. Portraits hauts en couleur, dynamisés par un jeu d'ombre et de lumière, dans un style résolument contemporain avec une attention toute particulière portée sur les regards.La femme moderne est omniprésente, chaque toile révèle une nouvelle facette de la beauté féminine.
Peindre, c'est colorer la vie !
Elle espère vous communiquer cette belle énergie de couleurs, de soleil et de vent dans les cheveux ...
ANEY
ANEY est un peintre qui a développe son style influencé par le milieu urbain.
Il ressent très tôt le besoin de s'exprimer. ANEY grandit dans une famille de plusieurs artistes et c'est durant son enfance, baignant dans un contexte favorisant son éveil créatif, qu'il commence par dessiner. Il est rapidement attiré par l'art urbain et ses dessins sont essentiellement des graffitis. Il se met à peindre à l'âge adulte. C'est d'une manière singulière qu'il exprime et retranscrit sur toile toutes ses attirances artistiques. Avec ses peintures, ANEY nous plonge dans son univers, teinté de différentes atmosphères et décliné en une variation rythmée de couleurs. Toujours plein d'énergie et de mouvement, son travail révèle des couleurs vives, conférant aux tableaux un style résolument moderne. Il apprend les mécanismes derrière la construction d'une œuvre d'art de manière autodidacte et étudie diverses techniques. C'est de manière instinctive qu'il représente la vivacité de nos sociétés à travers les courbes et les projections de peintures. Ces dernières, délicates et légères, y apportent un côté plus festif et joyeux.
ILLIAN
L'artiste de rue français Illian est spécialisé dans les peintures sur toile lumineuses et amusantes. La présence de logos de marques aux côtés de son portrait signature de Mickey Mouse est ce qui fait le succès commercial de ses œuvres ludiques.
CLEMYART
Née en 1988 dans le Finistère, Clemyart passe une partie de son enfance en France et en Belgique où elle baigne rapidement dans les illustrations d’Hergé qui lui donnent envie de crayonner. Elle se passionne pour le monde animal et les Arts Plastiques dès son plus jeune âge et reproduit déjà certaines œuvres célèbres de Miro ou encore de Picasso. La créativité l’habite et la suivra où qu’elle aille, l’artiste prend un réel plaisir à imaginer et concevoir sur divers supports.
MR GARCIA
Né à Marseille en 1982, Mr Garcia a grandi dans la cité phocéenne.
Originaire d'Espagne et d'Italie, il a été influencé par les grands peintres de ces villes Européennes.En 2019, Mr Garcia prend ses pinceaux et crée ses premières compositions : c'est la naissance d'une passion intense telle une thérapie qui lui permet de s'évader de sa mélancolie.
L'artiste utilise de l'enduit et de la peinture qu'il travaille au couteau pour donner un effet de matière et de profondeur. Couche après couche, l'œuvre se révèle et les couleurs parfois vintage souvent intenses se révèlent.
Mr Garcia laisse voguer son esprit, son coeur sur ses toiles pour nous laisser entrevoir son monde onirique.
RAPHAELLE EMERY
Mon école d’arts appliqués m’a donné la chance d’explorer un large panel de choix artistiques qui m’a permis d’affiner les miens. L’aquarelle, l’acrylique, la peinture à la bombe et d’autres techniques se sont naturellement imposées à moi par leur étendue et leur modernité. Leurs couleurs et leurs lumières m’inspirent et guident mes mains dans un dédale lumineux ou mon amour de l’art prend tout son sens.Mes maîtres sont d’illustres peintres et poètes, mais je suis aussi interpelée par le Street art et les mangas qui sont pour moi des sources d’inspiration.Je suis sensible aux parcours de ces femmes qui ont laissé une empreinte par leur courage, leur volonté et la richesse de leurs esprits. C’est ce qui m’a conduite à les croquer à ma manière.Tout ce qui attire mon regard ou touche mon coeur me donne une impulsion et un souffle créatifs. Ma vie est peinture. Ma main, sa palette aux mille couleurs.
ANGELIQUE DUFOSSE
Angélique Dufossé a suivi une formation de design objet à l'école d'Arts Appliqués au lycée des Arènes à Toulouse, avant d'obtenir une Licence 3 en arts appliqués.Son moteur artistique est de concevoir ses peintures sur toile comme un refuge visuel pour chacun, une méditation, offrant ainsi un instant présent en pleine conscience à tous, sans limite d'âge. Elle associe habilement des représentations figuratives en noir et blanc, telles des photographies, renforçant ainsi la notion d'instant présent, avec des éléments abstraits géométriques, bruts et colorés en contraste. Ce jeu de formes et de couleurs reflète un environnement, une dimension, et laisse transparaître l'empreinte d'une expérience et d'une condition, c'est le réel qu'elle capture sur ses toiles. Les sujets de ses créations expriment la beauté et la fragilité, évoquant allégoriquement l'Homme et le Monde. Son style résolument contemporain, imprégné de l'influence du pop art, révèle une artiste maîtrisant avec virtuosité l'expression de sa vision artistique. Son art vibrant et audacieux transporte les émotions du spectateur dans un voyage captivant au cœur de l'instant présent.
BAT'ART
Bat'Art est un artiste franco- luxembourgeois qui sculpte et créer des émaux de Longwy.Une technique qui lui provient d'un héritage familial.
Cette technique traversant de plus en plus difficilement les âges,il essait d'actualiser ses œuvres pour toucher un large public et faire survivre cette technique vieille de plus de 200 ans. Ses œuvres sont souvent des pièces uniques.
ALFA'B
L'artiste ALFA'B est un jeune artiste autodidacte réalisant des oeuvres dans l'univers Popart. Son nom d'artiste vient du fait que l'artiste a eu une jeunesse difficile et a apprit à écrire et lire vers 18 ans . Vous trouverez donc sur le fond de toutes ces toiles ,un travail de pochoir avec l'alphabet.ALFAT'B donne vie à ces oeuvres en utilisant beaucoup de couleurs fluo et pop.Aujourd'hui l'artiste expose dans des galeries d'art française et internationale.
JULIE GALIAY
Julie Galiay, des courbes sensuellesNée à Clermont Ferrand en 1979, Julie Galiay a depuis son enfance consacré tout son temps libre à l'apprentissage et la pratique du dessin et de la peinture. Lors de son arrivée à Royan en 1994, sa rencontre avec Jacques Laigle, professeur d'Arts Plastiques, l'a conduit à développer cette passion. Julie Galiay est une artiste autodidacte et inconditionnelle de la peinture acrylique, les posca et l'aérosol depuis peu, emprunté au Street art. Après avoir longtemps cherché son univers, elle puise aujourd'hui son inspiration dans la volupté et l'amour. Sublimant les femmes, leurs courbes et leurs atouts sensuels, elle travaille avec un jeu de couleurs éclatantes. Incorrigible amoureuse de la vie, inspirée par l'amour et la féminité, hypersensible, Julie met tout son être dans cette sensualité qui est devenue son oxygène.
AROME
Artiste-tatoueur mais également peintre depuis sa plus tendre enfance, AROME, né en 2001, est un artiste français qui a toujours été passionné par la création en tout genre. Après des études d'art et une licence en poche, il s'est intéressé à l'art du tatouage qu'il pratique actuellement en même temps que la peinture. Influencé par la scène underground punk et techno, il représente des moments de vie ancrés dans sa mémoire avec toute la fougue et l'énergie de sa jeunesse.Dans sa peinture, il se plaît à mélanger différents styles, entre art byzantin et néo-expressionnisme, avec une touche psychédélique qui invite au voyage à l'intérieur de soi. AROME possède un vocabulaire graphique et pictural qui offre une résonance évidente à certains grands artistes aussi emblématiques que Jean-Michel Basquiat par exemple. L'art c'est l'histoire de l'art d'une certaine manière. L'être sensible se nourrit ainsi des créations passées et actuelles, les « digère » et construit alors son oeuvre singulière. AROME aime travailler différentes techniques comme le pastel, l'encre de Chine, les marqueurs et l'acrylique.
PAP'S
Pap's, né en 1980, réside actuellement à Bonsecours, en France. Sa pratique artistique est marquée par la variété. Son travail comprend des sculptures d'inspiration vintage représentant de vieux téléphones , de l'art de rue, etc. Le peintre français adopte une forme colorée et très détaillée d'art de rue, qu'il utilise pour peindre des objets de la vie quotidienne.
VL.
Artiste plasticienne, indépendante et décalée, V.L. développe depuis son enfance son goût pour les arts. Cette nordiste de souche, débute sa quête créative en catimini, dans sa chambre d'adolescente à la recherche de son langage artistique identitaire. Passionnée par les vanités, l'ésotérisme et le monde du tatouage, elle puise son inspiration dans ces différents univers. Ses créations saturées de couleurs constituent des 'Odes à la vie'. Ses oeuvres Skulls, sont, parfois, recouvertes de mille points multicolores. VL offre une vision, vivante et vibrante, dans ses travaux où se nichent les icônes de nos enfances Mickey, pacman etc.. Son art absorbe les influences, mélange les styles et réinvente ses propres codes...Epanouie et le regard plein de vie, cette lutteuse existentielle continue à s'ouvrir et se libérer en répandant son énergie.
Un art tout à fait singulier… vital et extrêmement joyeux !
MARION CROS
Marion CROS, alias M CROS, née en 1983 est artiste autodidacte et se passionne pour l’art animalier. Elle vit et travaille à Marseille. Le soleil méditerranéen inonde ses toiles !
Le fond souvent sombre et mouvementé donne le tempo. De la matière colorée posée au couteau ou au pinceau surgit le sujet.
Son travail des textures en relief, l’explosion de ses couleurs et son choix des matériaux (paillettes, feuilles de cuivre, d’or, peinture mat ou métallisée) donnent vie à chaque sujet
MONNA
Monna Art est une jeune artiste peintre française, basée près de Nantes. Passionnée par le milieu de l’Art depuis l’enfance, elle suit des études artistique, et ensuite se spécialise dans le secteur de la Mode et notamment dans le design textile. Son style s’inspire de l’univers du Street Art et du Pop Art, rythmé par des couleurs vives, pops et acidulée. Ses œuvres diffusent un message universel et positif d’Amour, dans un esprit « Good vives » avec des touches d’humour décalé et FUN ! Monna Art utilise de multiples techniques et matériaux dans ses créations telles que : l’acrylique, l’aérosol, la résine, le collage et l’art numérique.
MR.HOPE
MR.HOPE son mot préféré est devenu son nom d'artiste. Ce mot, il le met sous toutes les formes possible ( sur toile, sur sculpture - avec ou sans son personnage - street art ... )
Un besoin de partager et dire qu'il faut toujours y croire.
CHA
Plasticienne autodidacte et émailleur d'art, j'ai été, depuis toute petite, initiée par mon grand-père, charpentier-menuisier, aux métiers manuels, au dessin et au bricolage. Je revendique la liberté de création dans toutes mes œuvres, qui se veulent être colorées, contemporaines et... pailletées ! "Une touche personnelle" qui apporte une délicate féminité. Mes sculptures sont ancrées dans le Pop art, style que j'affectionne tout particulièrement. Elles représentent les personnages qui ont bercé mon enfance, issus de la pop culture, de l'univers de Disney ou encore des bandes dessinées populaires.
FLAVIEN MANDON
Ce sculpteur autodidacte, né en 2004 à Limoges, est aujourd'hui un lycéen avec une carrière artistique naissante qu'il parvient à mener de front avec ses études. Attiré par la création abstraite, Mandon cite parmi ses influences Orlinski et Eddy Maniez, entre autres. Le talent pour la sculpture est d'ailleurs une affaire familiale puisque le père de Flavien, Alain Mandon, est également un sculpteur de grand talent, d'une expression cependant plus traditionnelle.
VHE
VHE est une "happyartist". Discrète et lumineuse, elle a à cœur de se servir d'objets recyclés pour créer ses œuvres. Vous allez à coup sûr aimer son univers heureux, coloré, joyeux. Une artiste émergente que vous pouvez retrouver dans plusieurs galeries en France.
MIKKO
Although considered an emergent street artist, before starting painting he worked more than 15 years on product engineering, new conceptual solutions and technical departments in a wide range of industries.He started painting in 1999 and like most street artists, Mikko stays undercover and anonymous as much as possible.He had the opportunity to work in very different industrial activities, which have given him the opportunity to grow, knowing new art tendencies and growing his skills as an artist.He loves his art to be shown like the materials and techniques used from the streets. He has been influenced by the works of Andy Warhole, Bansky, Roy Lichtenstein, Keith Haring and many others.His artworks are embellished with doodles, writings, masks, glitters, spray paint, acrylic paint and pen markers making it very unique.Most of the time, you will see his works featured by many galleries worldwide.
SUUL
"Suul, artiste calligraphe tunisien, s'inspire des styles Gothic et Arabe pour façonner sa propre expression artistique depuis l'âge de 14 ans."
DIDIER MERLIN
Né en 1948 vit et travail en Haute Savoie. Passé mon enfance en Afrique Bénin et Sénégal. Poursuivis mes études aux Arts Décoratifs et Beaux Art à Genève. Apres de divers métiers ,je travaille sur des peintures sous verre (fixé sous verre ) depuis les années 90 ,peut être des riminaissances de mon passé car c'est un médium très populaire au Sénégal et je me suis mis aux verres acrylique à la suite d'une demande du Musée du Revard pour des pièces plu grandes pour une exposition en 2019.
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